CORPO DILATADO
Em uma situação de performance, a presença física do ator é modelada segundo fundamentos diferentes dos aplicados à vida cotidiana. A oficina CORPO DILATADO: TREINAMENTO PARA ATORES explora diferentes princípios que regulam o corpo cênico encontrados em diversas tradições teatrais, ocidentais e orientais, de forma pragmática, para que o ator possa praticá-los cotidianamente e aplicá-los ao seu trabalho, independente das diferentes abordagens estéticas em que esteja inserido.
A abordagem pedagógica acontece em duas fases separadas e interdependentes: 1 – Pessoa – que cobre princípios de motricidade e anatomia, com o foco no corpo particular de cada ator, 2 – Persona – que explora os princípios que regulam o corpo cênico e pré-expressivo. Uma terceira fase (Personagem) pode ser adicionada à oficina no contexto do treinamento de um coletivo em processo de criação de um espetáculo. Essa fase foca nas possibilidades de composição física de personagens. A oficina organiza-se partindo do pressuposto que não é possível construir uma personagem sem um corpo cênico potente e dilatado, e este corpo só atinge todo seu potencial se o ator entende como funciona sua própria anatomia e as leis que regem a motricidade humana.
A Oficina Corpo Dilatado pode ser realizada com diferentes cargas horárias partindo da carga básica de 8 encontros de 2 horas (16 horas) ou extender-se a um treinamento continuado. Necessidades espaciais, valores e agenda a consultar.
CORPO ENCASULADO
O ser humano é uma criatura do hábito e a construção de um corpo cênico potente acontece por meio da prática. O treinamento é o ethos do ator. Não está relacionado à criação de um espetáculo mas à um processo individual de exploração do seu instrumento de trabalho, seu corpo como comunicador. A partir de sua experiência de mais de uma década da prática de treinamento técnico solitário, unida à pesquisa estabelecida em seu mestrado pela Universidade de Londres e o trabalho como pedagoga corporal em instituições no Brasil, Estados Unidos e Europa, Bruna Longo desenvolveu a oficina CORPO ENCASULADO: AUTONOMIA DO ATOR para apresentar sua metodologia de treinamento, sugestões de como organizar um cronograma de prática corporal voltada ao trabalho do ator, apresentar princípios a serem trabalhados e exercícios que abordem esses princípios.
Idealizada durante o isolamento social causado pela pandemia COVID-19, pode ser realizada de forma presencial ou online. O formato online consiste em 4 encontros ao vivo de 1 hora de duração e inclui acesso a dez vídeos com exercícios, material didático e teórico de apoio.
A Oficina Corpo Encasulado pode ser realizada com diferentes cargas horárias partindo da carga básica de 4 encontros de 1 hora (4 horas) em formato online. Combinada à Oficina Corpo Dilatado: carga mínima de 12 encontros de 2 horas cada (24 horas). Necessidades espaciais e técnicas, valores e agenda a consultar.
O ser humano é uma criatura do hábito e a construção de um corpo cênico potente acontece por meio da prática. O treinamento é o ethos do ator. Não está relacionado à criação de um espetáculo mas à um processo individual de exploração do seu instrumento de trabalho, seu corpo como comunicador. A partir de sua experiência de mais de uma década da prática de treinamento técnico solitário, unida à pesquisa estabelecida em seu mestrado pela Universidade de Londres e o trabalho como pedagoga corporal em instituições no Brasil, Estados Unidos e Europa, Bruna Longo desenvolveu a oficina CORPO ENCASULADO: AUTONOMIA DO ATOR para apresentar sua metodologia de treinamento, sugestões de como organizar um cronograma de prática corporal voltada ao trabalho do ator, apresentar princípios a serem trabalhados e exercícios que abordem esses princípios.
Idealizada durante o isolamento social causado pela pandemia COVID-19, pode ser realizada de forma presencial ou online. O formato online consiste em 4 encontros ao vivo de 1 hora de duração e inclui acesso a dez vídeos com exercícios, material didático e teórico de apoio.
A Oficina Corpo Encasulado pode ser realizada com diferentes cargas horárias partindo da carga básica de 4 encontros de 1 hora (4 horas) em formato online. Combinada à Oficina Corpo Dilatado: carga mínima de 12 encontros de 2 horas cada (24 horas). Necessidades espaciais e técnicas, valores e agenda a consultar.
ESCRITA DO CORPO: disparadores para dramaturgias físicas
A palavra escrita, e subsequentemente falada, tem tomado precedência à linguagem do corpo na história do teatro ocidental por muitos séculos, a ponto de hoje ser considerada sinônimo mesmo de dramaturgia. No entanto, a escrita do corpo do artista da cena é criadora de signos e significados, não apenas casada à palavra mas independente dela. Essa oficina visa oferecer abordagens e práticas de improvisação para criação de material físico, estratégias para composição de partituras corporais e exploração de disparadores para a criação de dramaturgia corporal para espetáculos (com ou sem texto escrito).
A Oficina ESCRITA DO CORPO pode ser realizada com diferentes cargas horárias partindo da carga básica de 1 encontro de 4 horas (4 horas), extendendo-se de forma continuada como provocação para um espetáculo específico. Necessidades espaciais e técnicas, valores e agenda a consultar.
TREINAMENTO CONTINUADO PARA COLETIVOS TEATRAIS
Utilizando as teorias e técnicas descritas nas oficinas acima, Bruna Longo oferece ainda a possibilidade de desenvolver um treinamento específico desenhado para as necessidades e identidade estética do seu coletivo ou grupo teatral. Necessidades espaciais e técnicas, valores e agenda a consultar. |
Bruna Longo ministrou oficinas e treinamentos em diversas instituições e companhias, incluindo: Oficina Cultural Oswald de Andrade (São Paulo, Brasil), Secretaria da Cultura de São Paulo, Centro Cultural Monte Azul (São Paulo, Brasil), Teatro Denoy de Oliveira (São Paulo, Brasil), Fábrica de Arte de Araras (Araras - SP), Núcleo Anima (São Paulo, Brasil), American Shakespeare Center (Staunton, EUA), James Madison University (Harrisonburg, EUA), The Nightingale Theatre (Brighton, Reino Unido), Performer’s Playground (Londres, Reino Unido), Goldsmiths College (Londres, Reino Unido), entre outras. Foi docente nas instituições: Globe-SP (São Paulo, Brasil), Oficina de Atores Nilton Travesso (São Paulo, Brasil), Thymeli (São Paulo, Brasil), A Voz Em Cena (São Paulo, Brasil), Royal Central School of Speech and Drama (Londres, Reino Unido – estágio), Central Saint Martins College of Art and Design (Londres, Reino Unido – estágio) e University of Surrey (Guildford, Reino Unido - estágio). Coordenou treinamento corporal continuado no Espaço Cia. da Revista (São Paulo) e foi Diretora Pedagógica e professora de Consciência e Expressão Corporal no Projeto Pedagógico Espaço Cia. da Revista 2017/18, em parceria com o SATED-SP. Auxiliar de aula na Academia Tat Wong Kung Fu Academy Pacaembu, de janeiro de 2016 a agosto de 2019.
DIREÇÃO DE MOVIMENTO
Diretores de movimento trabalham em estreita colaboração com o diretor e os atores, contribuindo com a identidade estética de uma obra. Propõem uma linguagem física para o elenco e planejam abordagens técnicas, métodos de treinamento ou auxiliam atores a adquirirem habilidades específicas exigidas pelo trabalho. Faz parte do trabalho de diretores de movimento auxiliar com a linguagem gestual (incluindo de dramas históricos), construção de personagens, jornadas pessoais (envelhecimento, patologias) e pode incluir também habilidades como humor físico, trabalho acrobático, lutas cênicas, trabalho de coro e mesmo coreografias. Necessidades espaciais e técnicas, valores e agenda a consultar. |
Bruna Longo realizou a direção de movimento para espetáculos no Brasil, Inglaterra e Estados Unidos, incluindo: Conto de Inverno, de William Shakespeare, tradução e adaptação de Bruna Longo, com direção de Juliano Barone (2019); A Resistível Ascensão de Arturo Ui, de Bertolt Brecht, direção de Kleber Montanheiro (2018); Noite de Reis, de William Shakespeare. Direção de Juliano Barone (2018); Roupa Suja, dramaturgia de César Ferrario sobre contos de Marcelino Freire. Direção de João Junior. Produção As De Fora (2018); Tríptico Nos trilhos abertos de um leste migrante: Carta 1, Carta 2 e Carta 3, direção de João Junior, com a Cia. Estopô Balaio (2017); O Cabelo da Princesa, de João Carlos Mattos, direção de Gilda Vandenbrande (2017); Os Dois e Aquele Muro, direção de Francisco Medeiros e texto de Ed Anderson (2016); Navio Fantasma – Holandês Voador, de Paulo Rogério Lopes. Direção de Kleber Montanheiro (2015); O Beco dos Gatos, de Lívia Gaudêncio. Direção de Juliano Barone. Delas, de Helga Bevilacqua. Direção de Juliano Barone (2013); A Menina que entra em livros, de Lívia Gaudêncio. Direção de Juliano Barone. (2012); King Lear, de William Shakespeare. Direção de Catherine Alexander. Central School of Speech and Drama - University of London, Londres, Reino Unido (2010); Epsom Downs, de Howard Brenton. Direção de Pete Harris. Guildford School of Acting – University of Surrey, Guildford, Reino Unido (2010); Shows de abertura da Temporada de Verão do American Shakespeare Center. Direção de Benjamin Curns. Virginia, EUA (2009); The Two Gentlemen of Verona, de William Shakespeare. Direção de Thadd McQuade. American Shakespeare Center, Virginia, EUA (2008); Landrus & Cassia, escrito e dirigido por Brian O’Connor. American Shakespeare Center, Virginia, EUA (2007); Antigone, de Sófocles. Direção de Nicole Aun. Cia. Cata-vento. São Caetano do Sul, Brasil (2006); Todas Elas, de F. Mendes. Direção de Nicole Aun. Cia. dos Truões. São Paulo, Brasil (2006); Pau Brasil, de F. Mendes. Direção de Nicole Aun. Cia. dos Truões. São Paulo, Brasil (2005); Geraldo Filme – Carnaval e tradição. Cia. De Domínio Público. SESC SP. São Paulo, Brasil (2004); Operetas de Noel Rosa. Cia. De Domínio Público. São Paulo, Brasil (2002); Meu Poetinha – Uma Homenagem a Vinicius de Moraes. Cia. dos Truões. São Paulo, Brasil (2002); Balada de um Palhaço, de Plínio Marcos. Direção de Nicole Aun. Cia. dos Truões. São Paulo, Brasil (2002); Semana de Arte Moderna de 22 – 80 Anos Depois. Direção de Nicole Aun. Cia. dos Truões. São Paulo, Brasil (2002).
DIREÇÃO E DRAMATURGIA
Diretora, com Marcelo Carrusca, do espetáculo: Boca Cheia D’água, de Lívia Gaudêncio e Cecilia Bilansky. Companhia O Trem (Belo Horizonte, MG),
Dramaturga dos espetáculos: Criatura, Uma Autópsia, Fricção entre Frankenstein e a vida de sua autora Mary Shelley; Carnavalha, inspirado em Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, de Bertolt Brecht. Direção de Kleber Montanheiro. Cia. da Revista, São Paulo, Brasil; Cada qual no Seu Barril, em parceria com Daniela Flor. Direção de Kleber Montanheiro. Cia. da Revista, São Paulo, Brasil; MauDitas. Direção de Kleber Montanheiro. Co-produção da Cia. dos Truões com a Cia. da Revista. São Paulo, Brasil; duas luas. Direção de Nicole Aun. Prêmio de melhor texto teatral no V Festival de Teatro de Guaçuí (Espírito Santo, Brasil). Participação no I Congresso Brasileiro de Dramaturgia, organizado pela SBAT e o Instituto Chiquinha Gonzaga, como autora convidada (Julho de 2002).
Diretora, com Marcelo Carrusca, do espetáculo: Boca Cheia D’água, de Lívia Gaudêncio e Cecilia Bilansky. Companhia O Trem (Belo Horizonte, MG),
Dramaturga dos espetáculos: Criatura, Uma Autópsia, Fricção entre Frankenstein e a vida de sua autora Mary Shelley; Carnavalha, inspirado em Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, de Bertolt Brecht. Direção de Kleber Montanheiro. Cia. da Revista, São Paulo, Brasil; Cada qual no Seu Barril, em parceria com Daniela Flor. Direção de Kleber Montanheiro. Cia. da Revista, São Paulo, Brasil; MauDitas. Direção de Kleber Montanheiro. Co-produção da Cia. dos Truões com a Cia. da Revista. São Paulo, Brasil; duas luas. Direção de Nicole Aun. Prêmio de melhor texto teatral no V Festival de Teatro de Guaçuí (Espírito Santo, Brasil). Participação no I Congresso Brasileiro de Dramaturgia, organizado pela SBAT e o Instituto Chiquinha Gonzaga, como autora convidada (Julho de 2002).
TRADUÇÃO
Tradutora das obras: "Rastros – Treinamento e História de uma Atriz do Odin Teatret”, de Roberta Carreri, do italiano para o português, publicado pela Perspectiva em 2011; e "Conto de Inverno", de William Shakespeare, do inglês para o português, para montagem com direção de Juliano Barone (2019). Tradutora simultânea do inglês para o português da oficina de Mímica e Teatro Físico ministrada por Mark Duncan (Reino Unido) no Estúdio Luis Louis, em 2019.
Tradutora das obras: "Rastros – Treinamento e História de uma Atriz do Odin Teatret”, de Roberta Carreri, do italiano para o português, publicado pela Perspectiva em 2011; e "Conto de Inverno", de William Shakespeare, do inglês para o português, para montagem com direção de Juliano Barone (2019). Tradutora simultânea do inglês para o português da oficina de Mímica e Teatro Físico ministrada por Mark Duncan (Reino Unido) no Estúdio Luis Louis, em 2019.
AGENDA
Próximas atividades
2022
Núcleo de Pesquisa e Práticas Atorais O Núcleo de Pesquisa e Práticas Atorais propõe uma metodologia de treinamento que inclui exercícios corporais e vocais provenientes de diversas técnicas e tradições teatrais ocidentais e orientais para trabalhar princípios que estruturam o corpo cênico. Também incentiva que o ator busque em seus históricos exercícios que apliquem esses princípios, transformando sua experiência pessoal em metodologia própria decantando pelo filtro do princípio. Bruna Longo coordenará tanto a parte pedagógica quanto a pesquisa individual de cada participante. O Núcleo de Pesquisa e Práticas Atorais é um espaço de pesquisa e prática continuada para atores com frequência semanal e com duração de 4 meses, com a possibilidade de participação também no formato “prática avulsa”. Quando: Inicio do núcleo: 21/03 e 22/03. Segundas-feiras das 19:30 às 21:30 ou Terças-feiras das 11:30 às 13:30. Onde: Amatriz Produtora, Rua da Graça, 243 sala 31 - Bom Retiro Informações e inscrições: https://lastlink.bio/amatrizprodutora1 Atividade presencial seguindo todos os protocolos de saúde. Máximo de 12 participantes. |
O Ator e Seu Centro
Em quase todas as técnicas e práticas corporais somáticas, atléticas ou artísticas existe um foco de interesse comum e fundamental: o centro de gravidade do corpo humano. Saiba mais sobre O Ator e Seu Centro nessa video-aula gratuita oferecida graças ao ProAC Expresso Direto - 39/2021 (Modalidade Artistas Educadores) Fomento Direto a Profissionais do Setor Cultural e Criativo da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. #ProAC2021 |
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